À l'heure où les musées sont fermés et où restez chez soi est le mot d'ordre, redécouvrez 10 institutions qui ont joué les stars aux côtés d'Audrey Hepburn, Jim Carrey ou encore Asia Argento dans des films devenus cultes. Après avoir visité virtuellement le musée du Louvre, le Metropolitan Museum of Art de New York, Met pour les intimes, ou encore le musée d’Orsay, et si vous organisiez une séance de cinéma à domicile, confinement oblige ? Du Guggenheim Museum à la Galerie des Offices, en passant par le musée Rodin, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 10 institutions qui ont une carrière cinématographique digne des plus grandes stars hollywoodiennes. 1. Le Louvre Alors qu’on pense instantanément au Da Vinci Code 2006 de Ron Howard, le cinéaste américain est loin d’être le seul à avoir posé sa caméra au Louvre. Rappelez-vous de la scène culte de Bande à part 1964 où Anna Karina, Sami Frey et Claude Brasseur traversent en courant la grande galerie ou du moment où Audrey Hepburn descend l’escalier de la Victoire de Samothrace sous l’appareil photo de Fred Astaire dans Drôle de frimousse 1957, Funny Face en anglais, de Stanley Donen. Dernièrement, c’est le cinéaste russe Alexandre Sokourov qui a fait de l’institution parisienne sa muse avec Francofonia, le Louvre sous l’occupation 2015. 2. Le musée Rodin Le musée Rodin accueille non seulement les défilés Dior pour la fashion week mais également des tournages. Dans Minuit à Paris 2011 de Woody Allen, Carla Bruni-Sarkozy guide Owen Wilson, et ses amis, parmi les statues des charmants jardins de l’institution. Bien que l’apparition de la musicienne, mannequin et ici actrice franco-italienne soit très brève dans le film, elle participe néanmoins à une scène mémorable au pied du Penseur d’Auguste Rodin, où elle corrige un américain pédant, joué par Michael Sheen, sur l’histoire du sculpteur et de Camille Claudel. 3. L’American Museum of Natural History de New York Qui n’a jamais rêvé de vivre La Nuit au musée 2006 ? Dans une sorte de conte muséal, le personnage de Ben Stiller, nouveau gardien de nuit de l’American Museum of Natural History de New York découvre la magie que renferment les lieux, une fois les portes de l’institution fermées au public. En effet, une fois la nuit tombée, les statues de cire, dinosaures, animaux empaillés et même la statue moaï prennent féeriquement vie, permettant à Ben Stiller de rencontrer autant un pharaon que Pocahontas. La Nuit au musée a eu tant de succès que l’institution new yorkaise propose une visite autour des œuvres phares présentes dans le long-métrage de Shawn Levy, montrant toute la diversité des collections. De quoi donner envie aux plus petits de passer des journées entières au musée, à l’affût du moindre signe de vie du côté des œuvres. 4. Le Metropolitan Museum of Art Si le Metropolitan Museum of Art était un acteur, il aurait une riche carrière. Le Met a tourné dans de nombreux films cultes du cinéma. De la comédie romantique Quand Harry rencontre Sally 1989 aux dramédies Manhattan 1979 et Un jour de pluie à New York 2019 de Woody Allen, en passant par le film de braquage Thomas Crown 1999 et dernièrement le drame Le Chardonneret 2019, l’institution s’est construit une filmographie variée au fil des années en donnant la réplique à des stars telles que Pierce Brosnan, Meg Ryan et Timothée Chalamet. Plus qu’un simple décor, le Met y joue un élément clef de l’intrigue Le Chardonnet, Thomas Crown ou au moins un lieu de complicité entre les protagonistes Quand Harry rencontre Sally, Un jour de pluie à New York. 5. Le Guggenheim Museum de New York Quand les réalisateurs s’amusent avec l’architecture des institutions, cela donne des scènes rocambolesques. En atteste Mr Popper et ses pingouins 2011 de Mark Waters où les couloirs circulaires du Guggenheim Museum de New York de Frank Lloyd Wright servent de toboggan géant aux pingouins de Jim Carrey. Un régal. 6. La Tate Modern Vous l’avez compris, les scènes au sein de musées sont un passage obligé des films de Woody Allen. Match Point 2005 ne fait pas exception. Le réalisateur a filmé l’intérieur de la Tate Modern pour tourner une scène phare du long-métrage où Jonathan Rhys-Meyers retrouve Scarlett Johansson et marque le début de leur relation interdite. 7. Le Kunsthistorisches Museum de Vienne Ben Stiller n’est pas le seul acteur à avoir incarné un gardien de musée. Dans un autre ton, l’Autrichien Bobby Sommer a également interprété un gardien du Kunsthistorisches Museum de Vienne dans Museum Hours 2012. Dans le long-métrage de Jem Cohen, le musée devient un lieu propice à l’introspection des personnages principaux ainsi qu’un espace de réflexion sur les façons dont l’art reflète le monde. 8. La Galerie des Offices La beauté des œuvres de la Galerie des Offices peut faire tourner la tête, en témoigne Le Syndrome de Stendhal 1996 de Dario Argento. Asia Argento, qui incarne une jeune inspectrice, se rend dans le musée florentin pour une enquête. Une fois face aux chefs-d’œuvre, elle est victime du syndrome de Stendhal et s’évanouit. Tout au long du film, le musée déteint sur le personnage, notamment grâce à la mise en scène qui reprend certaines compositions des œuvres d’art conservées à la Galerie des Offices. Après le Louvre et le Met, il était impensable de ne pas citer le British Museum parmi les stars de cinéma. Que ce soit dans Le Retour de la Momie 2001, où le conservateur du British Museum ressuscite la momie d’Imhotep dans les réserves du musée, ou dans Maurice 1987 de James Ivory, où le héros tombe sur son ancien instituteur près des sculptures assyriennes, les objets archéologiques conservés par l’institution britannique ont inspiré les cinéastes. 10. L’Ermitage Les musées américains et européens ne sont pas les seuls mis à l’honneur au cinéma. Avec L’Arche russe 2002, Alexandre Sokourov rend hommage à l’histoire russe à travers un voyage dans le temps qui se déroule à l’Ermitage de Saint-Petersbourg, le tout dans un unique plan séquence de 96 minutes. Une prouesse technique qui est certainement une des raisons pour lesquelles le film a obtenu, en 2002, la Palme d’Or du Festival de Cannes. Et les musées dans les séries ? Le petit écran n’est pas en reste. Certaines séries télévisées ont fait une escale le temps d’un épisode dans les plus grands musées. C’est le cas de Dr Who qui a dédié l’épisode 10 de la saison 5 à Vincent Van Gogh. Le 11e Docteur et Amy Pond retrouvent le peintre néerlandais et l’emmènent au musée d’Orsay, dans une salle dédiée à ses peintures pour rencontrer un spécialiste réalisant un éloge mémorable de Van Gogh et de son œuvre qui émeut l’artiste aux larmes. Une scène devenue culte dans l’histoire de l’indémodable série britannique.